
Фото: Виктория РЫЖКОВА. Перейти в Фотобанк КП
Минувшие выходные были одними из самых «сладких» для вологодских (и не только) любителей мультфильмов, ведь с 25 по 27 апреля в областной столице проходил 10-й международный фестиваль мультимедийного творчества «Мультиматограф».
На суд жюри конкурсанты представили порядка 300 работ, выполненных в разных жанрах и техниках. Одним из экспертов, которые оценивали творчество участников «Мультиматографа», стал знаменитый художник-постановщик, аниматор, режиссёр Игорь Ковалев. В перечень его работ входят такие известные и всеми любимые мультфильмы и мультсериалы, как «Пластилиновая ворона», «Следствие ведут Колобки», «Приключения капитана Врунгеля» и многие другие. Во время фестиваля Игорь побеседовал с корреспондентом «Комсомолки» и рассказал о тонкостях современной анимации.

Фото: Виктория РЫЖКОВА. Перейти в Фотобанк КП
- В 1981 году вместе с Александром Татарским Вы создали знаменитый мультфильм «Пластилиновая ворона». Когда картина только выходила в прокат, были какие-то «ставки» на этот мультфильм? Вы предполагали, что он станет настолько популярным?
- Конечно, нет. Это был первый фильм который мы сделали вдвоем с Александром Татарским. Мы настолько боялись, что даже не знали, закончим ли его. В тот момент мы задумывались о том, будет ли это являться продукцией телеэкрана или нет. Скажу честно – по сей день без всякого кокетства не могу понять, почему он такой популярный. Я сейчас смотрю на «Пластилиновую ворону» – это такое любительское, студенческое, детское кино. Для меня очень странно, что мультфильм стал таким хитом.
- Наблюдая за тенденциями современной анимации, Вы можете отметить так называемые «фишки», приемы, которые используют мультипликаторы для того, чтобы зритель влюбился в их персонажа, стал ему сопереживать?
- Анимация бывает очень разная. Особенно это заметно сейчас. Во-первых, если говорить вообще об анимации, то я ее всегда разделяю на две части: зрительская, которая является коммерческой и должна нравиться, чтобы продаваться, и авторская анимация, где художник самовыражается. Порой фильмы бывают очень нудные и совершенно не зрительские. Такие, как делаю я. Кроме того, есть отличия между русской и зарубежной анимацией. Русская анимация инфантильнее, чем зарубежная. Это связано с тем, что у нас культура анимации связана не с жанром, а с видом кино «как бы для детей». Она должна быть добрая, доступная, хорошая, нравиться зрителю. И меньше быть самовыражением, криком души, чем-то новым. Безусловно, есть такие русские фильмы, но в процентном отношении их меньше, чем на западе.
- Случалось ли Вам создавать мультфильмы, которые что-то пропагандировали?
- Никогда в жизни я не участвовал в создании мультфильмов, которые что-то пропагандировали. Я работал на очень многих американских сериалах - для Paramount и для Nickelodeon. Но, как мне кажется, никакой пропаганды там не было.

Фото: Виктория РЫЖКОВА. Перейти в Фотобанк КП
- Чем нужно наполнить мультфильм, чтобы он был интересен детям, и чем, чтобы увлечь взрослых?
- Принцип один и тот же: самое главное, чтобы этот фильм ничему не учил. Ведь, если задаться целью, что он должен чему-то кого-то учить, то вообще ничего не получится. В мультфильме должно быть приключение, которое интересно смотреть. Для этого нужен интересный сценарий, интересный конфликт. Фильм должен держать зрителя в напряжении, чтобы он думал: «а что же будет потом?». В центре должна быть интересная история, которая тебя завораживает. И, конечно, важен жанр. Как, например, комедия – она действительно держит в напряжении. Почему, например, очень популярен сериал «Маша и медведь»? Он смешной! Вот именно поэтому. А есть множество сериалов, которые производят и вкладывают в них деньги, но они никакие. Но прежде всего очень трудно, когда делаешь сериал или полный метр, рассчитать так, чтобы он был популярен. Все популярные сериалы в США – это все лотерея. Ведь никто не знал, будут ли популярны «Симпсоны», «Южный парк» или «Ох уж эти детки» – это непредсказуемо.
- Вы работали и в России, и в Америке. Чем отличается мультипликационная индустрия у нас и за рубежом?
- Мало чем. Просто там все лучше организовано с профессиональной точки зрения. Но проблема номер один – это то, что у нас нет сценарной школы. Особенно – анимационной. Кроме того, анимационные сериалы появились от комикса, который печатали в Америке и Японии очень давно. У этих стран была культура комикса, и отсюда вышел сериал. А у нас культуры комикса не было, поэтому процесс так тормозится. Но в России это в геометрической прогрессии развивается. Появились популярные сериалы, которые смотрят люди, эти картины и представляют определенный уровень.
- Вы сказали, что мультфильм не должен ничему учить. Но в советское время мультфильмы были обязаны чему-то учить, и их очень любили…
- Конечно, не только мультфильмы, но и игровое кино! Но эти картины делали профессионалы, поэтому их так любили. Но искусство не должно ничему учить. Если оно чему-то учит, то это уже не искусство, а пропаганда.

Фото: Виктория РЫЖКОВА. Перейти в Фотобанк КП
- Игорь, над чем Вы сейчас работаете?
- В данный момент я работаю над сериалом «Алиса знает, что делать» по Киру Булычеву. Он уже идет на канале СТС. Сейчас готовится первый сезон. Я - художественный руководитель этого сериала. Пока мы сделали только первую серию.
Кстати, этот сериал - не единственная вещь, над которым сейчас трудится Игорь. В планах у знаменитого аниматора - создать свой авторский фильм, чему сам он очень рад. «Самовыражаюсь», - поделился с корреспондентом Игорь и улыбнулся. Если все пойдет по плану, то новую работу зрители увидят уже в мае 2015 года.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: